无法让艺术迸发以往的那种生命力了
何为贫瘠呢？
便是感受美的阈值变的高了，而且，不愿意降下来
为什么那些遭受苦难的音乐家，往往能够创造出更加震撼人心的作品？
正是因为他们审美的阈值低，他们觉得，平凡就是幸福，普通就是幸福，或许只是饥饿中的一碗剩饭，都能是无与伦比的幸福感
在音乐艺术蓬勃发展的文艺复兴时期
那是挣脱了思想的束缚
而文艺的发展，带动了技术领域的飞速进步，这些技术，又服务于人，给与了人们更大的幸福感
那时候的发展，改变了人类
比方说，就在文艺复兴时期，现代医学的解剖的发展，纠正了以往的愚昧与错误，为药物发展提供了思路，自然也解决了一些困扰当年人类的病痛
而那一代的人，自然便会因此感受到幸福，感受到生活的美好
这便是李景霖所描述的，对美的感受与体验
艺术家是十分需要这个的
有了对美的感受与体验，才能够有优秀的文艺作品！
哪怕是如梵高般的苦痛类代表艺术家，在他们苦痛的人生中，也正是由于苦痛，才唤起了对美的向往
最重要的，仍然是“对美的感知”
“我懂了！”
思图恩兴奋的大喊了一声
现代人，包括艺术家
对美的感知能力，是处于下降趋势的
这不是天赋问题，而是“基础条件”问题
现代社会的生活，让太多的人，对幸福，对美，感受阈值变的更高
阈值变高，那自然就越难感受到美的体验
就算是感受到了，但那种体验，也并不强烈
“对美的体验感？嗯，这倒是一个十分不错的研究方向”
“我感觉挺有道理的，除去叙述，情绪表达，以及歌唱性外，恐怕李景霖能够做到这一步的唯一原因，就是对美的体验，与咱们完全不是一个量级的原因”
众位音乐家忍不住七嘴八舌的聊了起来
人是无法描述认知以外的事物的
这个铁律，同样适用于艺术，甚至于在美学中，大家就都有同样的认知
【人们在艺术创作中并不能表达出自己认知空间以外的内容】
而音乐家或者说，演奏家的认知是什么呢？
那无非就是对美的体验感了
只有足够的美学体验，才能够给大众带去美学体验
“哦，思图恩，看来，以后我们要多享受享受生活了”
一位音乐家耸了耸肩，开了个小玩笑
众人当即便轻笑起来
但轻笑中，却也均是点了点头
李景霖的一句话，实在是太触动这些艺术家了
“感受美，表达美，并且发现美背后的残缺，然后去创造美，这是艺术家最应该做的”
这一句话，甚至包含了艺术家应尽的社会责任
至此
众位音乐家，似乎才真正看清李景霖内心的高度
思图恩更是在心里不由得惊叹了起来
若非是