后人的归纳总结，而不是彼此之间再次降维的斗争”
“无论是走什么道路的先贤，我们都应该秉持尊重与认可，感谢他们为人类艺术事业所做出的实践与探讨，并且继承下他们留给我们的宝贵遗产”
说到这里
学生们顿时送上了热切的掌声
纵使是教授们，也忍不住为其鼓掌
李景霖要表达的学术精神与意思，已经是再直白不过的了
【音乐就是音乐，公平，公正，客观，一切为的是音乐的进步】
【不要局限于东西方，更不要局限于谁优劣，能够进步才是真理】
这不偏不倚，对真理的论述
哪怕会有人抱有不同的想法
也终是会因此尊敬李景霖的
待掌声渐熄
李景霖便继续开口道
“音乐的发展，其实便是从这二元对立且兼容的模式之下，相融又冲突的发展起来的”
“所以，在到了现代音乐时，我便认为，目前的音乐发展，一定是要追求形式美与艺术美的和谐共生，在表达形式美的音乐逻辑上，也具有艺术美的意境存在”
“这也是我要给你们讲述华夏音乐，讲述华夏音乐体系的原因”
似乎是说给学生们听的
也似乎是说给教授们听的
但不管是学生还是教授
无论是否骄傲，也无论对东西方音乐有何种不同的看法
此时，都已经逐渐被李景霖所说服了
客观看待，彼此之间取长补短，才是未来音乐的发展方向
紧接着
李景霖便继续给这些国外的学生们讲述起了华夏音乐的特点
并不是所谓的五声调式，五声音阶
五声音阶不是只有五个音，而是五个正音为主的调式，并且，无论是霓虹，东欧，印第安，非洲音乐中，都有不同的五声音阶
如果光从音的唱名，或是音阶之间的音高来看，与华夏调式近似的也不是没有
之所以质感完全不一样，完全是在于音阶的用法，
举个例子
12356音阶，和35612音阶，看似音和音的排列顺序是一样的，音也都是那些个音
但实际上，若是开头的主音不同，在音阶创作上，仍然有所区别
12356是宫调式，那么，35612就是角调式
这便是华夏音乐体系中的旋宫转调
而由于西方古典音乐的定音，是建立在平均律上的，而华夏古典音乐则是三分损益法
所以，在定义规矩这方面，也是不同的
同样规律的一个音，或许在两种体系下并不相似
在现代的音乐框架之下，华夏音乐的体系虽然也在遵循着平均律，但实际上，华夏的传统乐器，有的是按照平均律调的，但也有遵循传统三分损益定音的乐器
比方说民间的一些琵琶，古琴
想要提升编曲能力，这些东西便需要进行了解
现代音乐的基础，这个西洋古典音乐，古典，其实应该翻译成严肃

古典不代表