第992章 盲盒不轻松

日本的影视娱乐圈很传统，很守旧
这其中，最典型的是动画产业
日本的动漫太厉害了，全世界的知名度和经济产值，也就仅次于美漫去年，日本动画的国内产值是80亿美元，海外产值是40亿美元，总价值超过了120亿美元
这其中，包括了票房、影碟、电视台播放，也包括了漫画书、游戏改编、手办等衍生价值网络版权微乎其微
这也是漫画和动漫都不喜欢去互联网上投放的原因，价值太低了
传统模式多赚钱啊？
正因为如此，就让传统势力很强大传统势力很强大，又会推动着传统模式进一步地固化
这个局面想打破，非常难
可是，难不代表着不能
随着时代的发展，传统模式必然是落后的，要被新的模式取代
一开始进场的，是国人
在娱乐资本化之后，热钱疯狂地涌入娱乐圈，可是娱乐圈创意跟不上，拿不出那么多受人欢迎的作品，怎么办？
买版权，改编！
那个时候，除了抢购各种小说版权之外，全亚洲的影视版权也被国内的公司给买完了哪怕是日本演艺环境很守旧，不愿意让人“糟蹋”自己的作品任意改编可是当一笔大钱砸在头上，根本就没法拒绝
影视圈嘛，归根结底还是为了赚钱
只要砸钱，没有什么办不到的
这只是开了一个口子
真正挥舞着钞票进场打开日本国门的，是硅谷的影视巨头奈飞，而且一入场就是直奔日本影视的核心产业——动漫
奈飞一出手，上来就搞定了日本的五大动画制作公司，不仅打破了他们的商业模式，连动漫的制作模式都给打破了
颇有一种打破本土的旧秩序，按照自己的规矩建立新秩序的气派
日本的动画片普遍都很好，因为他们的动画片普遍采用“制作委员会”来制作就是找一群人成立一个委员会，共同参与决策，一起参与制作，集思广益、查漏补缺，来确保动画片质量
这就导致对动画片的要求很高，制作周期很长，动画片的质量普遍较高
这也和他们的商业模式有关
日本的动画行业，是按照每部动画片的市场评价来决定收益的即销售DVD后，观众给出的反应评价高了，动画师的收入就高；评价低了，收入就很低
这就要求他们必须精益求精，制作出受欢迎的优秀动画
这种方式显然跟不上信息爆炸的时代了
以前的电视台模式，观众看一部动画片需要3个月以后的网络流媒体模式，观众可以自我选择播放时间了，可以连续追看，一部动画片3天就看完了
数量少了根本不够看
而且传统模式下对动画师的要求太苛刻了，他们的收入太低了，平均每年也就400万日元的收入，相当于30万华夏币
这种情况对动画师的压迫感很