是的，一开始的人民艺术，发展的初衷，其实就是因为一个简单的道理
【老百姓不爱听大道理，但是爱听戏】
但本质，一定是回归于思想的开拓
李少杰一开始就明白这个道理，于是不断的学习，不断的去尝试
要想实践这些，本身就需要巨量的知识
老百姓，可以不懂，可以只看第一体验
但创作者，不行！！
既要保证优秀的艺术性，更要保证通俗易懂，富有思想！！
可到了现在，总有人觉得一些艺术家高高在上，高雅低俗之说大行其道
但其实，并不是文艺工作者脱离了群众！！
就比如，现在很多的群众，看到了一些看不懂的东西，尚未发言，便有导演急匆匆站出来大声叫嚣“观众不懂，那是他们水平不够”
于是，群众便会觉得，哦，你们高雅的东西我们欣赏不来，我俗
更加割裂了
审美是有高低的，而大众群体太大了，也不可能要求每一个人在艺术上的审美都极为高级，艺术本就不需要懂，第一体验觉得棒，那就产生了兴趣入了门
之后，慢慢探索感兴趣的东西，慢慢的听故事
共情
任何艺术都会遇到一个问题
一开始或许难以接受，但只要接受了，会发现越来越棒，越来越好
艺术就会变得并不难懂
只是需要那么一点点的时间，一点点的耐心
但就在时间碎片化的如今，就在这个当下，跳出来了一群生意人
他们用“大众”当借口，来包装“肤浅”，绑架民众
将“粉饰成大众的肤浅低俗”伪装成大众作品，挑拨所谓的“雅俗之争”
走入人民群众，不代表要低俗，不代表要肤浅
因为，俗，是通俗
并非是低俗！！
曾经的苏区，每一个人都是艺术的创作者
从人民中来，到人民中去
现在，看起来也一样
文艺创作门槛越来越低，几乎快要不存在了
但这不是“从人民中走出来的文艺工作者”
这只是生意人粉饰包装后的烂人，不仅输出的价值观扭曲，还夹带私货，恰烂钱
抄袭，敷衍，应付，摆烂，抄袭，抄袭，抄袭
甚至出现了古风圈的一些人，或是各种裁缝等等等的所谓“大众热歌创造者”
这些牛鬼蛇神，大行其道！
文艺工作者确实是要走入群众，但也要维护其基本的专业素养，不能用所谓“人民”“大众化”去包装自己
“大家都喜欢不就是好的？你管他抄不抄？”
“大众又看不懂，你讲那么专业干啥？能火就行啊，恰饭啊！”
民间艺术家，不代表就一定要“没有专业知识”
更不代表可以肆无忌惮的抄袭！
李少杰正是生长在这个时代的
天才，思想觉醒的都早
横向看，一起学习长大的同学都看起来萌萌的
出国学习音乐，更是感到了一种本质的孤独感
周围没有志同道