观事实就是，在整个世界上来说，还是管弦乐的接受度与认可度更高
发扬民乐自然是势在必行
但现在要尽可能做的，不是单纯的弘扬民乐，而是需要弘扬文化和中国艺术思想
也就是【中国故事，世界表达】！
用古典音乐，里面带点“东方的货”，传播出去，更能容易被接受
简单来说
那就是
李少杰想把洋人的玩意，里面塞入咱们的思维与哲学，文化与厚重的历史
然后再去“打”洋人们去
所以，巨大的困难，自然就袭来
中国的音乐，与西洋音乐，虽然很多本质上的东西是共存，相似的
但其实，创作理念上，习惯上，操作上，都会存在相当大的冲突
西方音乐，从古希腊毕达哥拉斯时期，认为和谐的音组即是对震动比例美的呈现
再到柏拉图认为的“音乐的感性美，是对内心严谨理念的呈现”
亦或是格式塔，认为音乐应当是科学的，严谨的，富有秩序与层次的完美展现
——
【形式美】！
这并不是机械，也不是抛弃情感
形式美也很好理解
生活中的几个整齐的方块，一个工整的圆
一片片完全不一样，但极度拥有秩序的雪花
比如对称，也是最简单的一种形式美
这种科学，数学，渗透在生活中
而西方古典音乐，在创作的时候，要求强调结构的统一，音乐材料的工整，整体形式美的表达
和声织体丰满而厚重，也确实非常适合去表达敦煌文化历史的深邃与悠远
但中国音乐在这里不太一样
虽然也有追求形式美，但更多的时候，中国音乐，更加偏向于“意”
讲求的是一个“神似”
所以，有时候在整个音乐的疏密程度上，会非常“散”，或者是“形散而神不散”，更加随心所欲，更加空无缥缈
无论是王国维的“意境”，亦或是老子《道德经》中的“大音希声”
其实，都是对音乐意境，音乐“无形”“无相”“无色”的一种极致追求
更加适合表达敦煌哲学的一种“意境”与佛学之中所谓的“觉悟”
简单来说，一个科技，一个修仙
但问题来了
独自考虑看起来很适合
但组合起来，却几乎有点无从下手！！
正是因为追求的东西有差异性，所以，西方音乐有着严谨完整复杂的和声体系
在基础的调性上，多声部的音乐可以构成非常丰富多彩的体验
可是，中国传统音乐，不怎么去强调和声
一般，都是以支声手法来构建
只有在一些民间的合奏，或是合唱，会出现那么一点类似于和声，却不是和声的处理
而且，节奏上，西方音乐更受到“统筹”，即使是一些自由度很高的曲子，出现自由的节奏符号，但自由度也只是局部，或者有一个限制，整体来说，节奏还是呈现一种均衡
【万物的秩序