第568章 真正的差距。(求订阅~月票!) (4/5)
捏,实在是太要命了
可能有人觉得,音乐剧的演员很难找
毕竟,演技好的未必会唱歌?
一个优秀的歌唱家,可能未必有很好的演技?
其实这是个伪命题
现实中,很少存在这样的问题
因为,一个优秀的歌唱家,他演技一定也是极好的
此演技非彼演技
音乐剧,歌剧所需要的演技,是基于歌唱的,而到了国家队级别的歌唱家,他们在唱歌的时候,是必然会融入到角色之中的
姿态,体态,神态,仪态
这些其实都是“声乐表演”中关键的环节
而这些东西,其实就是音乐剧的演技
在歌剧中,是有区分的,比如,平淡一点,推动剧情的台词,就是宣叙调,是以“唱”的形式在讲台词,虽然听起来可能没啥旋律,但其实它是有音准要求的
而旋律部分,抒发情感,角色内心之类的部分,好听的那部分,叫“咏叹调”
音乐剧的布局中,歌曲,舞曲的契合,和歌剧有些类似
虽然音乐剧中没有咏叹调与宣叙调的概念,因为“咏叹调”与“宣叙调”不是风格,不是唱法,而是一种音乐体裁,而音乐剧更加自由,十分的流行化
但其实,借用一点歌剧的创作形式与技巧,是存在的
也有音乐剧的创作者,会在创作音乐剧的时候,借鉴一点歌剧的东西
其实也不能叫借鉴
大概可以说是一种音乐上的本能
比如善于写歌剧的李少杰,写音乐剧的时候,虽然更加自由,能更流行化一些,但有时候无意间还是会让人在流行之余,也有种“很古典”的感觉
录制过程中,反正李少杰是很爽
有种莫名的爽
嗨到想摇头
因为吧,平时指挥的基本都是古典乐曲,哪怕指挥一些流行的曲子,也很少有这么动感的鼓点
就鼓手从头到尾都在踩缝纫机的那种感觉,确实令人的身体不自觉的在摇晃
其实仔细想想
古典音乐中,节奏担当其实很少交给打击乐
更多是弦乐,或者管乐
打击乐更多的时候,更像是强调情绪,或者色彩
当然,这不是绝对的
而在流行化的音乐中,最能发现的,就是这个打击乐的节奏“通篇化”
流行歌曲的打击乐就是完全负责节奏的,一般都是从头干到尾,一直都有
节奏变化肯定会有,但打击乐也都是通篇的
很难找到一段没有beat,去纯靠其他乐器组合来负责节奏的流行歌
有是有,但很难,说的只是绝大多数
这样,即使没什么节奏感的人,也能很轻易的感受到节奏的魅力
而且,最主要的是,可以指挥更多的乐器
比如电贝斯,电吉他,键盘手之类的
就让李少杰在指挥的时候,还有种很摇滚的感觉
像是蹦迪
和指挥管弦乐完全不一样
这玩意就像是组织活动,组织一场读书会的感觉,那肯定和组织