好后，一定要让尽可能多的观众一起在大屏幕上观看影片，收集反馈意见，客观进行修改
哪个场景人物线没看明白？
哪些地方过渡太突兀？
哪些镜头根本没起到效果甚至是被认为是无聊的？
每场戏是否逻辑清晰？
先从大场次去考虑，然后再从单帧去考虑
其实最保险的还是交给剪辑师去为导演完成剪辑工作
作为导演，要处理的事情已经够多了，拍摄镜头，现场把控，演员调度等等，很难避免自己在剪片的时候不受干扰
所以如果你聘请了剪辑师，在第一次的剪片工作，不要去打扰剪辑师的创作，也许影片将会让你眼前一亮
然后再去收集反馈意见，和剪辑师沟通交流，把这些宝贵的客观意见融入到影片的修改当中，相信这个片子最终出来绝对不会差
至于国内的话
则恰恰相反
基本上有名气的导演都拥有剪辑权
这也是陆晨为什么不放心国师他们开拍的原因
因为他们绝对不会放弃剪辑权！
他们肯定要自己剪
而自己剪，就会导致上面所说的问题
当然，这种情况还真说不上好坏
各有各的利弊
举个例子
《双生》
“我觉得最无法理解的是这么巨大的变动，竟然在事前没有征求我的任何意见”
这是这部电影导演的原话
在《双生》的后期剪辑过程中，
作为导演，
金振乘没有获得最终剪辑权，没有收到自己应有的劳务报酬，甚至在影片上映后都看不到，自己的片子究竟被剪成了什么样子
换角、补拍、挤压三年，自行后期，在时局和资本的两重挤压之下，金振乘一开始就丢失了导演的最终剪辑权，这或许是他惟一能够维护作品的机会
若是再退一步，像其他导演那样愤而放弃署名，那么连追讨自己辛苦钱的机会也要失去
没人会甘愿放弃自己的作品，但当它已经被涂抹得面目全非之时，这究竟还算不算自己的作品？
这又是一个问题
因此
剪辑权这权利到底是给导演还是给公司
还真说不好
对于很多导演来说
最终剪辑权：就是一场权力的游戏
它从一开始，就是一场权力的斗争
在好莱坞，制片人中心制树大根深，最终剪辑权早已牢牢握在制片人手中，如果有导演能够掌握住最终剪辑权，那证明导演本身已经是一块金字招牌
当年吴白鸽闯荡好莱坞，
成为五位握有最终剪辑权的导演之一，是华语圈子迄今为止还津津乐道的事实
当制片方紧握住最终剪辑权时，
大多会从纯粹的商业利益方面来考虑
在电影上院线时，时长越贴合观众传统的观影习惯，票房往往更卖座；
二则是内容，在艺术影片中，越个人化和晦涩的情节，越容易遭到“剪刀手”
当一旦影片打入国际市场，
影片在发行方手